中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。 通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。

　　康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫; 雍正，干隆年间，宫廷的包衣(满语即奴仆)受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。 到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。

　　清末维新变法后，许多青年学子先后赴英﹑法、日本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫﹑冯钢百﹑李毅士﹑李叔同(弘一法师)﹑林风眠﹑徐悲鸿﹑刘海粟﹑颜文梁﹑潘玉良等。

　　这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校;1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生;1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，(校长林风眠);1927年，中央大学开设艺术科(徐悲鸿任主任);1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校(林风眠任院长)等。

　　这一时期的主要三个画派分别为:写实派(徐悲鸿);新画派(林风眠﹑刘海粟);现代派(庞熏琴)。

　　中国油画雕塑专场分七个专题：自然之声、毛泽东诗词意境油画作品、写实油画、当代艺术、当代水墨、中国新摄影、写实新经典。

　　风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，16世纪，风景油画才作为独立的绘画题材出现于欧洲画坛，并得到极大发展。自然之声以风景为主，以写实和表现主义手法为主的风景作品。本次上拍的作品001号来自金一德的《春色》金一德先生画了大量的秋叶红花，这些这些艳色的花枝与古朴的器皿形成一种对比，带出一分时光的风尘。

　　本次拍卖推出的第二个专题为毛泽东诗词意境油画作品，本主题推出的拍品有8件是来自《纪念毛泽东诞辰110周年》大展上的优秀作品。同时也推出两件雕塑作品，分别是第022号拍品来自李鹤的《毛泽东1948》跟第023号拍品来自瞿广慈的《工农兵》。

　　第三个主题为写实油画，“写实”最早被用于绘画艺术的描述起源于西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。在欧洲绘画发展史上，自文艺复兴时期以来经历古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义，再到现代艺术诸流派，对西方文化精神和艺术传统作出了重要贡献。几百年来在这个领域内艺术大师林立，闪耀着人类创造才能的智慧和光芒，历代经典作品更是人类艺术宝库的瑰宝，备受世界各国观众的热爱。是我国油画发展史上第四代油画家的经典作品。第030号拍品 来自艾轩的《有风从两肩掠过》，是其80年代的经典力作，而且是其人生创作生涯中极具代表性跟学术价值的一件，有别于他现在创作的女孩系列，体现只有通过时光的瞬间去感悟无线的空间。那干枯的大片草原戈壁，一望无际的远山，冷彻的空气，与那条充满神秘的地平线，是在草地绘画方式上的创新。艾轩这张作品用美的魅力把观众带进那有”大自然同起伏,离尘埃而登莲邦”的宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里，同时我们也推出艾轩近几年创作的两张国画作品亮相本次拍卖现场。第031号拍品是来自冷军的《香风》冷军的油画作品，以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。他用作品强烈表达着他作为一个人，对这个世界的态度和看法。他创造性地将复印机引入绘画，被业内人士评价为“具有开创性，具有艺术史上的断代价值”。采用复印技术的冷军，在艺术追求上没有复制过去。冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。而本次拍卖上拍的《香风》一反冷军绘画常态非极端写实的细腻手法，但同样在色彩上的巧妙变化，将竹子刻画的妙趣横生。第035号拍品来自徐芒耀的《巷子里的阿娟》这件作品能清晰的看到吸收了大量的西方十八、十九世纪法国学院派的技法，并同时含有具象与抽象互相咬合，以细腻的笔触与抽象的思维巧妙组合成一幅幅带有现代意味的作品。第036号拍品来自张利的《摇经轮的信徒》他的作品均是以少数民族为题材。第043号拍品来自庞茂琨的《巧合之六》此作品是其2010年创作的转型期作品，庞茂琨作为四川美术学院副院长，其作品极具拍卖价值及升值潜力。

　　第四个主题为当代艺术，当代艺术在本场拍卖中占据较大比重，其包含：观念写实主义、超现实主义、表现主义等艺术流派。第048号拍品，来自王亚彬的《无题》整幅作品充满灰红色机调，有极高学术价值。第051号拍品，来自梁铨的《太阳轮》此作品用拼贴等技法的艺术探索，梁铨从早期便开始创作表象主义的绘画作品。第053号拍品，是来自于赵无极的《01.05.92》赵无极、吴冠中、朱德群等都是林风眠的弟子，均留学于法国，本次上拍的这件作品三涧直式构图这种特殊的构图形式，以中国水墨画的垂直构图为蓝本，画中深海的湛蓝和黑褐色逐渐逼近并交融，如烟云搬的灰白色调子制造出宛如水墨交融般的景象。迷茫的灰白和钴蓝、矿石褐色透过对比表现出来，并不断地向彼此渗透、扩张，横生的气韵流动其间，位于画面左上角的那一道竖长而又鲜明的粉色调，为通篇画作增加了无尽的联想，也使得画面更加丰满更加完整。湛蓝色和黑褐色在画布上的激烈交融，好似湛蓝色在拼命的要保护那背后美好的粉，粉色也悄悄的躲在画布的边缘，为整幅绘画增加了更强的完整性和更深更广的联想空间。

　　本次秋拍最新加入的板块为：当代水墨，上拍的作品有7件，主要有85时期实验水墨领军人物谷文达、王川的作品;新文人水墨刘庆和、朱新建的作品;第085件拍品谷文达的虚构的文字

　　观念摄影的名字是沿袭 1997 年批评家岛子做的一个展览，叫中国观念摄影展。后来大家就把这种形态的摄影都叫做观念摄影。也有部分艺术家和批评家觉得称之为新摄影会更严谨一些。这个形态产生的比较早，因为在西方和美国这种摄影的形态大概形成于 20 世纪 80 年代到 90 年代之间，而中国是在 20 世纪 90 年代中期，当时很多人不约而同在做摄影方面的创作。可以说，中国这种新的摄影形态是和西方同步的，是中国目前唯一和西方现代同步的现代艺术形态。中国新摄影是2014年秋拍最新增加的专题，当代摄影在国内只有嘉德做过尝试，本次征集到的第92号拍品来自郎静山的秋池夕照。郎静山用中国画里的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”来摄影。中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。

　　郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会会长甘乃第(Kennedy)所指出的年郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。本专题同时上拍洪磊、王劲松、缪晓春、郑国谷、刘铮、翁奋、曹斐等具有时尚先锋性的作品。

　　写实油画在历史的传承发展中有许多新的面貌呈现，包括经典写实，中国写实画派等都有优秀作品将在美术史上留下印记，今天还有这样一批年轻的艺术家在社会急剧转轨的今天，敏锐的感觉到了社会对经典艺术作品的需要。这种感觉是建立在艺术家们对社会生活的切身体验之上的。他们意欲反映和揭示当下社会上存在的种种现实状况，他们希望用手中的画笔唤醒人们这种因道德迷失而日益缺失的人性。这种寻求道德复建的艺术理想，使他们不约而同的选择了成熟的艺术创作手法，避开了哗众取宠的前卫艺术手段。他们希望自己的作品成为“经世的典范” ，已成为“新经典”而努力!在这一板块我们带来的是国内 13 位年轻艺术家经典之作，这些作品顺应了时代的需求，正在创造由他们的新经典艺术，年轻艺术家群体这几年的崛起，昭示着中国他们日趋成为当代中国新的艺术风景线。他们不仅注重个体存在，更关注理想的实践，从容，自信，稳健而成熟，希望在个体生存的经验和希望中实践价值重建的终极关怀，远离了精神的漂泊无根，在积极拓展艺术视野中新的无限生机。他们没有太多历史的负累，但并不是没有思想的一代。他们既没有前人生活甘苦的切肤之感，也没有像后来的更年轻艺术家那样过早把自己的艺术观抛入市场。他们喜欢真实而透明的生活，自由自在地读书、绘画，平心静气地思考、创作，从多元的当代文化语境中寻找适合个人的表现方式。在新时期宽泛的文化视野、丰富的艺术形态里，他们追求的目标更具体、更真实。他们的真诚，不仅是作画，更是做人。就如他们特别讨厌“假唱” ，哪怕嗓音沙哑、电声刺耳，但只要是自然自在，自我原创，就是他们最喜欢、最称道的生活。这些艺术家更看重自然的生活状态，追求纯粹的艺术。他们在生活和艺术中，寻找纯粹，感受快乐，还原现实生活的本真。他们描绘生活中的细节触动，在喧嚣和繁华中寻找静谧的世界。上代艺术家所创造的艺术光环正在逐渐褪去，玩世的态度已经不再适于这个需要质疑的时代。新的创造精神呼唤后来者的主动实践，理想和自信需要重新回到艺术的本体逻辑中……